El nombre de Lucas de Mulder dejó de ser una promesa para convertirse en una certeza cuando, en 2023, su álbum debut Feel the Spirit irrumpió en las listas de Billboard (EE. UU.), alcanzando el Top 3 en Contemporary Jazz y el Top 5 en Jazz Albums. Un hito poco habitual para un guitarrista español de música instrumental, y menos aún dentro del circuito soul-jazz y funk contemporáneo. Ahora, apenas un año después, de Mulder regresa con New Land, un disco que no busca repetir la fórmula del éxito, sino abrir una etapa distinta, más contenida, más personal y, sobre todo, más consciente del silencio.
Ese nuevo territorio sonoro se presentará en directo el 19 de diciembre en el Café Berlín de Madrid, un escenario que el propio músico considera ideal para un repertorio donde la dinámica, el espacio entre notas y la improvisación juegan un papel central. No es un simple concierto de presentación: es la materialización de un proceso creativo que, como él mismo explicó recientemente en una entrevista concedida a Cristina Baigorri, nace de una búsqueda abierta, sin un destino cerrado.
“Estoy transitando hacia algún sitio”, reconocía entonces el guitarrista, consciente de que New Land no es un punto de llegada, sino un cruce de caminos.
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Del reconocimiento internacional a la introspección
El éxito de Feel the Spirit supuso una validación inmediata en el mercado estadounidense, respaldada además por una figura clave del soul-funk contemporáneo como Eddie Roberts, líder de The New Mastersounds y fundador del sello Color Red. “Es ahora mismo uno de mis guitarristas favoritos; un guitarrista tremendo”, afirmaba Roberts, una declaración que otorgó credibilidad instantánea al proyecto.
Sin embargo, lejos de acomodarse en ese reconocimiento, de Mulder decidió girar el timón. Tal y como relató en conversación con Baigorri, el impacto de Billboard fue recibido con gratitud, pero sin condicionantes creativos. El nuevo disco no responde a la presión del mercado ni a la expectativa de repetir cifras, sino a una necesidad artística distinta: reducir capas, dejar respirar la música y permitir que el entorno dialogue con las composiciones.
New Land se aleja parcialmente del jazz más ortodoxo para adentrarse en territorios donde conviven el folk, el ambient, el soul de pulso contenido e incluso ciertas atmósferas cinematográficas. El resultado es un álbum más minimalista, grabado en formato trío (guitarra, bajo y batería), donde cada silencio tiene intención.
La casa como instrumento
Uno de los elementos más singulares de New Land es su proceso de grabación. En lugar de recurrir a un estudio convencional, Lucas de Mulder trasladó un estudio móvil a una casa familiar situada en Fuentes de Béjar (Salamanca). No se trató de una solución práctica, sino de una decisión estética y emocional.
En la entrevista con Cristina Baigorri, el músico explicaba que llevaba años fantaseando con grabar allí, en un espacio cargado de recuerdos personales. Ese deseo encontró sentido cuando las nuevas composiciones comenzaron a tomar forma. “Esta música tenía que hacerse en esa casa”, vino a resumir entonces.
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El silencio del entorno, la acústica natural y la ausencia de artificios técnicos influyeron directamente en el sonido final del disco. New Land no suena a grabación doméstica, sino a música situada, anclada en un lugar concreto. El paisaje castellano no se describe, pero se intuye en el timbre, en la respiración de la guitarra y en la manera en que los temas se desarrollan sin prisa.
Un trío que deja espacio
El álbum, que verá la luz el 11 de diciembre tanto en formato digital como físico, consta de ocho piezas grabadas junto al bajista Diego Portugal y el batería Joe Sturges. La elección del trío no es casual. Menos instrumentos implican más responsabilidad sonora y una escucha más atenta entre músicos.
Como señalaba de Mulder en la entrevista, este formato permite que la música “respire distinto”. El protagonismo no recae únicamente en la guitarra: el bajo y la batería construyen una base flexible, abierta a la improvisación y al diálogo constante. Esa misma filosofía se traslada al directo, donde cada concierto se convierte en una experiencia irrepetible.
“Los discos son como una fotografía de un momento”, reflexionaba el guitarrista. “El directo, en cambio, está vivo y cambia cada noche”.
De Madrid a Denver: una conexión orgánica
Para entender el recorrido de Lucas de Mulder es imprescindible detenerse en su relación con Eddie Roberts y el ecosistema de Color Red. Durante más de una década, el guitarrista ha sido el impulsor de la Acid Jam en El Intruso (Madrid), un punto de encuentro semanal por el que han pasado decenas de músicos nacionales e internacionales.
Fue precisamente en una de esas noches cuando coincidió con Roberts, de gira en España. La conexión fue inmediata. Compartían referentes —especialmente la escuela de Grant Green— y una misma manera de entender el groove. Lo que comenzó como una jam terminó convirtiéndose en una invitación para grabar en Denver.
Aquellas sesiones dieron lugar a Feel the Spirit, grabado con miembros de The New Mastersounds y publicado por Color Red. El salto de un bar madrileño a un sello estadounidense y, de ahí, a las listas de Billboard es una historia poco frecuente, pero profundamente coherente con la trayectoria del músico.
Formación clásica, pulso contemporáneo
Nacido en Lanzarote y afincado en Madrid desde 2008, Lucas de Mulder comenzó a tocar la guitarra a los siete años en el Conservatorio Insular de Música. Su formación continuó en el Conservatorio Profesional Adolfo Salazar y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se graduó en 2014.
Esa base clásica convive hoy con una sensibilidad claramente orientada al groove y a la economía de recursos. Influencias como Grant Green, Ernest Ranglin, Pat Martino, Gábor Szabó o John Scofield aparecen filtradas por una mirada contemporánea, alejada del virtuosismo excesivo y centrada en la intención sonora.
Más allá de su proyecto personal, de Mulder ha colaborado con formaciones y artistas de distintos ámbitos, desde The Sweet Vandals hasta tributos a Nina Simone, pasando por festivales internacionales como WOMAD, Sziget o Saint Paul Soul Jazz.
El directo como experiencia
El 19 de diciembre, el Café Berlín acogerá la presentación oficial de New Land. No será la primera vez que Lucas de Mulder pise ese escenario, pero sí la primera como líder de este nuevo proyecto. El repertorio combinará los temas del nuevo álbum con revisiones de composiciones anteriores, adaptadas a esta nueva etapa sonora.
En la entrevista con Cristina Baigorri, el músico expresaba su deseo de que el público acuda sin expectativas rígidas, dispuesto a dejarse llevar. La música instrumental, recordaba, no impone un relato cerrado: cada oyente completa la experiencia desde su propia percepción.
En un momento en el que la inmediatez domina el consumo cultural, New Land propone una escucha pausada, casi contemplativa. Un disco y un concierto que no buscan impresionar, sino conectar.
📍 Concierto: 19 de diciembre
📍 Lugar: Café Berlín, Madrid
🎸 Artista: Lucas de Mulder
🎶 Álbum: New Land
WEB: lucasdemuldermusic.com
instagram: @lucasdemulder
