El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa ha vuelto a robarse el protagonismo de la escena cultural madrileña con la renovada adaptación de ‘1984’, el clásico de George Orwell. Del 3 de marzo al 5 de abril, la Sala Jardiel Poncela abre sus puertas a una puesta en escena que promete ser una experiencia sensorial única. Escorzo Teatro se aventura a revisitar la primera versión española de esta icónica distopía, brindando una propuesta visual y narrativa distinta a lo conocido hasta ahora.
Una experiencia sensorial con audiovisuales en directo
La estética de la nueva adaptación de ‘1984’ se despoja de convencionalismos. El teatro se transforma en un universo opresivo con metales oxidados, herrumbre y humedad, que arropa al espectador y lo transporta hacia un futuro aterradoramente resonante. La escenografía cobra vida con proyecciones y tecnología audiovisual que intensifican el carácter perturbador de la obra.
Pero no todo es renovación visual. Los intérpretes se sumergen en un espectáculo que desafía la cuarta pared, al jugar con la convención consciente frente al público. Esto transforma otro clásico relato de Orwell en una experiencia genuinamente inmersiva.
El elenco y un mensaje eterno
Una alineación de talentosos actores, formada por David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz y Javier Bermejo, devuelve la vida a los icónicos personajes de Winston, Julia y O’Brien. En un mundo asfixiante dominado por un régimen totalitario, Winston Smith se atreve a desafiar el sistema. Empieza a escribir en secreto un diario que narra sus pensamientos de rebeldía y despertar.
Carlos Martínez-Abarca, al timón como director junto a Javier Sánchez-Collado como coadaptador, exploran la relevancia atemporal de ‘1984’. Argumentan que esta obra habla de cada uno de nosotros, de quienes somos o de quienes podríamos ser en el futuro. El eco de este relato provoca más que reflexiones: invita a la acción.
En una era de “engaño universal”, decir la verdad se ha vuelto revolucionario. “¿Por qué no 1984 en 2026?”, se preguntan los creadores en un claro guiño a la situación actual. Así, esta adaptación se convierte en un intrincado espejo del presente, forzándonos a meditar sobre nuestro rol en el tiempo que habitamos.
Actividades interactivas y debates en torno a 1984
El montaje no queda solo en el escenario. El teatro Fernán Gómez se convierte en un espacio de diálogo e intercambio de ideas. El 12 de marzo, durante una mesa redonda titulada “El Big Brother de 1984 a 2026: ¿Distopía política o social?”, importantes voces del pensamiento contemporáneo abordarán las inquietantes similitudes entre el presente y el futuro que Orwell imaginó.
Además, ‘1984’ brinda a los aficionados del teatro una valiosa oportunidad para aprender sobre la adaptación de novelas y cuentos al escenario. Los días 11, 18 y 25 de marzo, Martínez-Abarca y Sánchez-Collado impartirán un taller en tres sesiones. Los participantes podrán explorar desde la selección de textos hasta las técnicas de puesta en escena.
Un encuentro con el público está programado para el 19 de marzo, proporcionando un foro para que los espectadores puedan compartir sus impresiones sobre la obra y participar directamente en una conversación con los creadores.
El teatro Fernán Gómez, con su compromiso de ofrecer experiencias culturales innovadoras, vuelve a ser un catalizador del debate social y político. Esta versión de ‘1984’ no es solo un homenaje a George Orwell, sino una crucial invitación a discutir el mundo que habitamos y el que dejamos atrás. Seguramente, tanto los puristas como los nuevos admiradores de Orwell encontrarán en este montaje razones de sobra para seguir removiendo las aguas de sus pensamientos.
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