CULTURA y OCIO Musica Teatro Y Cinema

Centro Danza Matadero acoge ‘Prometeo’,

Una rebeldía escénica: promete la danza de Asun Noales

Cuando se piensa en la mitología griega, es fácil imaginarse figuras ancestrales e historias milenarias que parecen lejanas a nuestros días. Sin embargo, Asun Noales, una innovadora coreógrafa valenciana, nos ofrece una nueva perspectiva de estos mitos, llevándolos al vibrante escenario de la danza contemporánea. Su obra “Prometeo”, presentada en el Centro Danza Matadero de Madrid, es una exploración profunda de uno de los mitos más fascinantes y relevantes de la antigua Grecia.

Centro Danza Matadero acoge 'Prometeo'

Un mito clásico resuena en el presente

Prometeo, una figura de rebelión y desafío, ha inspirado a artistas a lo largo de los siglos. Con su capacidad para cuestionar el orden establecido, Prometeo ha pasado de las páginas de los libros de historia a las tablas de un teatro moderno. La compañía OtraDanza, bajo la dirección de Noales, transforma esta antigua narrativa en una experiencia sensorial que no solo revive el mito, sino que también ofrece una crítica aguda sobre nuestra sociedad contemporánea.

El mito de Prometeo se centra en su conflicto con los dioses, su desafío al poder supremo, y su acto de entregar el conocimiento del fuego a los humanos. Asun Noales y su dramaturgo, Luis Crespo, convierten estas tensiones en una metáfora visual, utilizando la danza como medio para explorar temas de poder, conocimiento y responsabilidad.

Entre lo simbólico y lo sensorial

La obra no se contenta con simplemente narrar el mito; lo trasciende al crear un diálogo entre lo simbólico y lo sensorial. Los espectadores son transportados a través de un espectáculo que cuida cada detalle, desde la coreografía hasta el diseño de iluminación y sonido. Las tecnologías lumínicas y sonoras se entrelazan con el lenguaje corporal de los bailarines, creando un universo poético donde dioses y humanos coexisten y luchan por la supremacía.

La música original del contrabajista Jorge da Rocha, junto con la voz de élénie Wagner, envuelven la pieza en una atmósfera emocional que intensifica cada movimiento, cada emoción. Este encuadre sonoro no solo acompaña la danza, sino que la enriquece, añadiendo nuevas capas de interpretación.

La mirada única de Asun Noales

Con una trayectoria que abarca desde la danza clásica hasta la contemporánea, Asun Noales es una fuerza creativa que ha redefinido el paisaje de la danza en España. Su compañía, OtraDanza, fundada en 2007, es un espacio donde convergen diferentes disciplinas artísticas para crear espectáculos impactantes y llenos de significado.

Formada en el Instituto del Teatro de Barcelona, Noales ha llevado su mirada plástica y exploración del movimiento a nivel internacional. Su obra no se limita a la danza; es una conversación interdisciplinaria entre el cuerpo, el espacio y la emoción. Esta integración de diferentes artes es evidente en “Prometeo”, donde la danza dialoga con la dramaturgia, la música y la tecnología audiovisual.

Una propuesta contemporánea para un mito eterno

“Prometeo” no solo da vida a un mito antiguo; lo hace relevante para el espectador moderno. La pieza invita a reflexionar sobre cuestiones actuales como el conocimiento, la emancipación y las tensiones de poder. Las figuras mitológicas, como Pandora y Zeus, se convierten en metáforas de nuestras luchas contemporáneas, interrogando sobre la creación, la responsabilidad y el perdón.

La obra es una coproducción de varias instituciones culturales, que incluye Les Arts, Dansa Valencia, y el Auditorio de Tenerife, entre otros. Este respaldo ilustra la importancia cultural y el impacto de la pieza, que no solo entretiene, sino que estimula el pensamiento crítico sobre la naturaleza humana.

Conclusión

En un mundo donde las historias antiguas a menudo se dejan archivadas en el pasado, Asun Noales destaca por traerlas al presente, demostrando que aún tienen mucho que enseñarnos. “Prometeo” es más que una obra de danza; es un encuentro entre pasado y presente, mito y realidad, arte y sociedad. Al desafiar a los dioses en el escenario, Noales nos recuerda el poder de la rebelión, el valor del conocimiento y la capacidad de la humanidad para redefinir su propio destino.